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艺术留学,为什么去美国学艺术一直是首选?

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提起留学,很多人第一个想到的就是美国。 其实从留学成本算,美国算是比较高的国家,但是为什么每年还是会有成千上万家长和学生想去美国呢? 1、为什么很多人首先想到美国? 出国留学首先想到美国,一方面与很多人的认知有关。因为政治或者商业的原因,许多人会觉得美国是西方的代表。 另一方面就是美国文化的自由性和多样...

提起留学,很多人第一个想到的就是美国。

其实从留学成本算,美国算是比较高的国家,但是为什么每年还是会有成千上万家长和学生想去美国呢?

1、为什么很多人首先想到美国?

出国留学首先想到美国,一方面与很多人的认知有关。因为政治或者商业的原因,许多人会觉得美国是西方的代表。

另一方面就是美国文化的自由性和多样性,在现代艺术领域有着非常丰富的历史内涵,并且美国发达的经济结构带来了优质的教育资源。

作为一个移民国家,美国文化的多样性是它最大的特色。与在国内学习相比,艺术留学生在美国会接触到不同种族、不同国家的人,而且有时候甚至会出现年龄差异很大的学生,在一个课堂上上课的情况,这也恰恰说明了美国文化的强大包容性。

所以,在这样开放的环境中,不同观念、不同思想的学生,在交流与沟通中就会碰撞出新的思考,新的艺术形式,呈现出艺术的多样性。

同时,文化多样性也会让学生学习、理解和包容不同文化的差异,建立更深层次的世界观。

此外,美国艺术院校的教育资源非常丰富。很多院校不仅配有很强的师资力量,而且成立了各艺术领域前沿的实验室,配备了先进的硬件设备。在校学生可以使用这些资源,完成自己的研究课题,探究新的材料与艺术形式。

艺术院校还会为学生提供一些社会教育资源,比如美术馆、博物馆和一些艺术大咖讲座,能够让学生在自己专业之外有所延伸。

还有一些社团活动、社交场所,让不同国家的人都能找到文化情感上的共鸣。

美国艺术院校的项目制教学,使得学生会有一个比较完整的流程思想,并体现在你的作品集中。你能知道你在团队中担任什么角色,整个项目的流程是怎么样的,从而使企业知道你的实力,成功录取你。

2、美国院校需要怎样的艺术基础?

申请美国院校不同于国内的艺考,需要很强的艺术基础能力,但这也并不意味着美国院校的要求就很低。

虽然它们并不看重学生的色彩、素描、造型等基础能力,但却十分注重学生的创作思路,作品项目前期调研过程等。另外,美国院校还会在乎一个学生的独特个性和他的相关背景。

国内院校教育模式的很大程度上是单方面灌输,而美国院校并不是这样。

它们会更加鼓励学生之间,学生与教授之间展开广泛交流,希望学生有独立判断思考的能力,而不是循规蹈矩,全盘接受教授或教科书的内容,让学生跳出自己的舒适区。

美国不同的艺术院校有不同的艺术风格,这就要求申请者搞清楚学校喜欢的作品形式。但需要注意的是在准备作品集时,不要在形式或风格上模仿别人的作品,而是要从作品的概念和背景中,调研出学校的喜好特点。

不同艺术专业的知名院校推荐:

服装设计:纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院    

建筑设计:芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、雪城大学、哈佛大学

摄影:马里兰艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院(CalArts)、伊利诺伊大学-香槟分校(UIUC

平面设计:罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、艺术中心设计学院

交互设计:普瑞特艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院

工业/产品设计:萨凡纳艺术设计学院、艺术中心设计学院、卡内基梅隆大学、加州艺术学院(CCA)、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院


3、美国本科四年的课程如何设置?

与英国大学本科课程设置不同,美国本科课程是4年制的,而且没有设置预科课程。因为美国大学本科没有预科,所以在大一学年,学生就要跨越各个专业学习艺术基础课程,沉淀和积累艺术基础。

在大二学年,才算真正意义上进入所选专业,做一些专业领域的基础理念探索。在这个阶段,学校更加强调学生对基础的技能的夯实和熟练。

到了大三学年,学生会更加倾向艺术设计的概念和作品过程的探索,应该把哪些想法融到作品中,应用哪些媒介在专业领域上。

到了最后学年,学生要完成一个比较完整的,极具实验性的毕业设计项目,为本科学习画上圆满的句号。

比如,罗德岛设计学院的平面设计专业,在大一学年会跨越专业限制,学习内容包含绘画、设计、文学、艺术史,还有一些院校有美国历史课程。

在这当中会涉及多个领域,学生进行不同媒介的艺术创作实验和技术的学习。学校会帮助各个专业的学生进行相互的了解和沟通,并为他们将来转专业或跨专业做一定的基础能力铺垫。

在大一基础能力有所铺垫后,大二学年,学生就要开始探索所选专业的的艺术设计、基础理论等内容。

在这个阶段,学校更加强调学生对专业基础的夯实和技能的掌握。比如,学生要探索平面设计中的不同形式,图像、色彩、文字等元素的视觉原则。

到了大三学年,学校会开设一个高阶的专业课程,学校会更加强调学生的设计概念、设计过程,主要是一个概念性的学习,以及一些选修课程等。

大四学年,学生需要完善自己的想法,让作品更具实验性或实用型。在这个阶段广泛的选修课程当中,学生还可以学习一个更加具体的平面设计领域,并且会有一些实习机会。

毕业设计当然是这一年的重头戏,学生会接到一个具有挑战性,并且自我命题的毕业设计项目,来结束自己这四年的学习。

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